时期

作者

著作

tips

东晋

顾恺之

《论画》、《画云台山记》

①带有朴素的唯物思想，提出了对绘画表现对象的要求
②注重人物画“传神”，强调绘画技巧性
③强调临摹中的准确再现
④将画论提高到独立的理论认识高度，开创了绘画理论研究的领域
⑤是继卫协后提出重视神韵、神采的画家，影响深远

南齐

谢赫

《画品》

①提出绘画的社会功能及品评的“六法”
②六法的内容：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写
③六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识
④《画品》的体裁为后世所继承和效仿

北魏

孙畅之

《述画》

①第一部传记体画史著作
②记述了汉至南朝画家传记，以及画家评论
③这种编写体例在唐代通史体画史著作中得以发扬

南朝刘宋

宗炳

《画山水序》

①思想深受玄、释、道、儒思想影响
②山水以外形体现“道”
③“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法
④将山水创作归结于“神思”，强调想象活动
⑤对一些创作原理进行了精辟的概括
⑥“神思”的理论开辟了后世“寓情于景”、“情景交融”的理论

南朝宋

王微

《叙画》

①指出山水与地图的区别
②强调山水画创作的“致”和“情”
③“畅神”说则反映了画家对自然山水娱情作用的认识
④抒发了对自然美的热爱和艺术家的审美理想

初唐

裴孝源

《贞观公私画录》——现存最早的一部绘画著录

①记录公私收藏史料并作鉴定，是现存最早的一部绘画著录
②初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例

唐

朱景玄

《唐朝名画录》——中国最早的绘画断代史

①采用分品列传的方法，按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人
②作者态度严谨，史料真实可靠，对画家的品评较为客观
③开创了中国绘画断代史的体例，对以后的列传绘画断代史的编写产生深远影响

张彦远

《历代名画记》——中国第一部体例完备,史论结合,内容丰富的绘画通史著作

①继承发扬了中国史论结合的著史传统，占有丰富的史料，并对当时绘画实践进行归纳
②集中阐述了绘画发展的史论认识，阐明了绘画的功能，进一步阐释了谢赫的“六法”，强调了“气韵”“骨气”之间的辩证关系，提出“得意”主张，指出了古代绘画中存在的“疏”“密”二体的发展线索和唐以来的师资南北传授系统
③汇集了唐以前的画家传记资料及作品著录，客观地评价了画家得失，具有绘画百科全书的性质
④《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作
⑤《历代名画记》在中国绘画史学的发展上具有承前启后的划时代意义，是一部系统性的绘画史学名著

五代

荆浩

《笔法记》

①描绘北方山水，气势宏伟壮观
②著《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨
③提倡山水形象要“气质俱盛”，达到神形兼备
④传世作品有《匡庐图》

北宋

郭熙

《林泉高致集》——标志着山水画理论已进入成熟阶段

①阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫“泉石啸傲”的精神追求
②强调对真山水的观察体验
③主张山水画家应有全面的修养
④标志山水画理论日渐成熟

郭若虚

《图画见闻志》

①提出书画同法、气韵非师
②明确提出人物形象类型化

南宋

邓椿

《画继》

①明确提出绘画与文化修养的关系，反映出文人画逐渐占据主导地位的现实
②提出万物皆有神的理论，对美术创作具有重要的指导意义，特别是山水和花鸟创作

明前期

宋濂

《画原》

①强调人物画的政治教化功能
②要求绘画表达“雅人胜士”的性情意态

王履

《华山图序》

①从自身体验出发，阐述师法自然的重要性
②提出传统与创新、“形”与“意”辩证观点

明中期

王世贞

《艺苑卮言》

代表以吴门画派为中心的文人画家的主张，议论广泛而立论精当

何良俊

《四友斋画论》

推崇文人画，强调画家人品与师法传统

李开先

《中麓画品》

断代画品著作，褒“浙”而贬“吴”

明后期

董其昌

《画禅室随笔》

①提出南北宗论
②尚率真、轻功力崇土气、斥画工重笔墨、轻丘壑尊变化、黜刻画

清前期

沈宗骞

《芥舟学画编》

技法阐述有新意，“宗派”沿袭董说

王原祁

《雨窗漫笔》

兼涉画法，画理沿董

唐岱

《绘事发微》

斥戴、吴不正统，沿董说

石涛

《苦瓜和尚画录》

①体系完整
②理论核心是“一画”
③反对一味摹古，重视画家个性并提倡自由创作

笪重光

《画筌》

①搜集山水画画理、画法
②对画论阐述精微辩证
③指出艺术忠于生活和自然，才能自成一家

④在意境虚实，通体与段落的联系，土与石，笔和墨的关系上见解充分

清中晚期

方薰

《山静居画论》

①要求在创作中正确处理形神关系
②尖锐批评嘉道画坛，颇具见识